2024新中坚十名新锐匠人新鲜“出炉”！一文饱览中青年工艺美术家风采

　　9月13日，第七届粤港澳大湾区工艺美术博览交易会(简称“湾区艺博会”)在广交会展馆A区4.2馆隆重启幕。
 

　　开幕式上，主办方对2024新中坚新锐匠人进行了授牌仪式，同时“岭南工美青年百人培养计划2024年十人展”也在广交会展馆A区4.2馆同期展出。
 

　　自 2019 年起，广东省工艺美术有限公司、广东省工艺美术珍品馆正式启动“新中坚——岭南工美青年百人培养计划”。
 

　　计划通过 10 年时间，在行业中发掘、培养 100 名优秀中青年人才，通过开展展览、文创、研学、宣传等相关项目，推动传统工艺美术与现代工业结合发展，助力其成为行业新生中坚力量，共促行业蓬勃发展。
 

　　2024 年是计划实行的第六年。
 

　　经过推选，确定吴志荣、陈超志、潘昭亮、钟婉尧、陈茂良、方国勇、王璐冰、钟国飞、邱贤荣、李楚十人为 2024 年度“新中坚——岭南工美青年百人培养计划”人选。
 

　　他们热爱行业、刻苦钻研、传承经典、追求创新，是广东工美文化融汇创新的参与者、推动者。
 

　　让我们一览本届新中坚十名新锐匠人风采，充分感受他们的艺术风格和创作理念吧!
 

　　2024新中坚新锐匠人风采
 

　　◆吴志荣
 

　　枫溪瓷烧制技艺区级代表性传承人、国家一级(高级技师)、正高级工艺美术师、中国工艺美术协会中青委、广东省陶瓷艺术大师，潮州市工艺美术大师。作品多次获得国家级、省级金奖，并被省级、国家级博物馆收藏。
 

　　创作理念：

　　我的创作灵感往往来源于日常生活中的点滴观察，以及对中国传统文化的深入研究。我认为，工艺美术的创新不仅在于形式上的突破，更重要的是在精神内涵上的深化。将个人的情感体验融入作品之中，使之不仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。
 

　　这次的参展作品《临水思远》呈现了一幅鹭鸟静歇于长满水草的水边的画面，细腻地捕捉到了自然界的宁静与和谐之美，寓意着在繁忙的生活中寻求内心的平静与自然的亲近。我希望通过艺术的形式让人们感受到大自然的魅力，进而思考人与自然的关系。
 

　　◆陈超志(童桐)
 

　　广州市工艺美术行业协会副会长、广东省工艺美术学会副会长、广东省工艺美术学会斫琴专业委员会常务副主任。曾修复多位古琴大师藏琴。作品《仙松》获 2023 年“国匠杯”金奖;作品《枯木龙吟》 获 2024 年中国文博会“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。
 

　　创作理念：
 

　　古琴在古代多为文人雅士的精致诉求，因此古琴艺人相对比较少。但在近年来，古琴开始越来越被大众所熟知。古琴不仅仅是一个器物，它更是弹奏者心声的表达。它的精致高雅、细致入微、含蓄深沉等特点，与人的真诚心灵是紧密相连的。
 

　　古琴制作也是同理，制琴不仅仅是一种工艺，它其中的历史背景、文化的传承都需要制琴者的深刻理解。只有当我们对文化有深刻的理解之后，才能够更好地把它的精髓通过制作展现出来。
 

　　◆潘昭亮
 

　　高级工艺美术师、国家一级(高级技师)、国家级乡村工匠名师、中国琥珀雕刻大师、中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会琥珀艺委会主任。其将书法、绘画、音乐等艺术门类精髓融入雕刻创作中，作品讲求大道至简，坚持原创孤品。
 

　　创作理念：
 

　　一件好的作品，我认为关键要从两方面去看，一是技艺，二是其内在的思想。
 

　　好作品一定要“由技入道”。我对作品的原材料很少挑剔，因为真正好的创意不会受到任何材料的局限，“万物皆可雕”。比如我的作品《童趣》，作为原材料的这块琥珀本来是有瑕疵的，但我保留了它自然的美，将其与人为雕琢的美相结合，将那块瑕疵部位作为一个捕蝶网兜，整体来看，表现的内容更多了一分意趣。
 

　　◆钟婉尧
 

　　正高级工艺美术师、国家一级技师、佛山市工艺美术大师、佛山市美术家协会副主席、广东省工艺美术协会理事、中国美术家协会会员、中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会委员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会委员、佛山市陶瓷艺术家协会常务理事。陶艺作品连续入选三次全国美展，一次全国美展进京展。
 

　　创作理念：
 

　　在陶塑的技法上，我会不断思考如何用新的技法来表现。比如用青花彩绘的形式去上釉，我自己研发的新技艺叫“悬塑”技艺，这是我用来表现一些女性的头发，以及飘逸的衣服所使用的技艺。
 

　　我是广州美术学院雕塑系毕业的，所以我很注重传统陶塑创作中融入当代的理念。像一些动漫元素、潮流设计的元素，比如涂鸦等，这些非常新的潮玩设计也可以和古老的陶塑技艺相结合，碰撞出新的火花。
 

　　◆陈茂良
 

　　国家一级(高级技师)、高级工艺美术师、广东省工艺美术协会理事、肇庆市工艺美术行业协会副会长、四会市工艺美术协会常务副会长。从事玉雕工艺 20 余年，坚持以“贤于德、良于品”的创作精神为信念。作品屡获国家级金奖、省级金奖。
 

　　创作理念：
 

　　玉石雕刻作品是一种叙述体，也是我们匠人情感的一种催化剂。我们把千年前的历史画面穿越时空来到现代，手中的刻刀与玉石相结合，去演绎新的内容。
 

　　作为一个玉石雕刻者，我们的出发点就是以传承为主，在传承中去创新，用不同的风格来顺应新的时代。未来我也将继续深耕雕刻与镶嵌这一领域，希望让更多年轻人感受到中华文化的脉络与力量。
 

　　◆方国勇
 

　　国家一级(高级技师)、高级工艺美术师、广东省工艺美术协会副会长、四会市工艺美术协会会长。从事雕刻二十余年，擅长山水，仿古，花鸟，白菜等题材，博采众长，发展出独特的玉雕风格。
 

　　创作理念：
 

　　我的创作灵感主要来源于中国的传统文化和自然景观，以及唐诗宋词。无论是古代的山水画，还是现代的自然风光，都能激发我的创作热情。为了让作品更加适应新时代，我注重在设计中融入现代审美元素，如简约线条、抽象图案等，使作品既保留传统韵味又不失时尚感。
 

　　同时，我也探索数字化展示方式，如利用3D扫描技术创建作品的虚拟展示，让更多人能在线上欣赏到翡翠雕刻的魅力，拓宽作品的传播渠道。
 

　　◆王璐冰
 

　　工艺美术师、汕头市工艺美术大师，陶瓷微书市级代表性传承人。曾荣获日本BESETO 东京展、广东省工艺美术精品展、深圳文博会、粤港澳大湾区工艺美术博览会、深圳工艺美术创意大赛等国内外展览奖项。
 

　　创作理念：
 

　　我大学就读美术相关专业，但并不是陶瓷艺术出身。我认为美术的基础性是通用的，只是表现形式、媒介有所不同。
 

　　我更注重创作一些更具备年轻化的文创类作品，无论是东方还是西方的元素都可以融入进去。比如可以在多种形态的器皿上进行微书创作，我的一套十二星座主题的作品，就运用了曾经学过的插画知识。工艺美术的传承需要跟上社会发展的步伐，我希望未来也可以将这门艺术带进高校，让它走向更广阔的天地。
 

　　◆钟国飞
 

　　广东省工艺美术协会理事、广东省肇庆市工艺美术协会副会长、广东省四会市工艺美术协会常务副会长。多件作品获得高荣誉奖项、国家专利和版权，作品以“萌”造型最具代表性，作品风格受西方艺术与中国传统艺术的影响，因材施艺，题材多元。
 

　　创作理念：
 

　　我的不少作品呈现出一种“Q萌”的造型。其实雕刻原本是比较传统的工艺，我希望能化繁为简，更体现出翡翠等玉石原来的美感，所以我创作的一些小动物、一些Q版人物造型都比较受欢迎。
 

　　我在大学里学的是工业设计专业，所以相对更喜欢简单大方的风格，这也更加符合现在年轻人的审美。
 

　　◆邱贤荣
 

　　工艺美术师、广东省工艺美术协会会员、中国轻工高级技师工艺品雕刻工、宝石鉴定师。作品《三顾茅庐》获 2017 年中国工艺美术百合奖金奖、作品《一统江山》荣获 2017 年金凤凰创作产品设计大赛银奖、作品《送子观音》荣获 2021 年岭南工匠杯金奖。
 

　　创作理念：
 

　　我的作品多以极具中国特色的“南红”为原材料。南红玛瑙在中国有3000多年的历史，是中国独有的一种玉石，在清代非常盛行，是权力和权贵的象征。
 

　　时至今日，国风国潮备受新时代年轻人的追捧，正是由于南红自带中国文化属性，具有“中国血脉”，用这样一种原材料进行创作和演绎出符合这个时代审美特色的作品，是我的追求与目标。
 

　　◆李楚
 

　　工艺美术师、国家玉石雕刻技师、南派玉雕家。作品在各大比赛中频频斩获佳绩。作品风格在继承南派玉雕传统玉雕技法的基础上，从现代艺术角度来诠释经典题材，包含深刻的人文思想。
 

　　创作理念：
 

　　作为南方玉雕的代表，我的作品带有较强的岭南特色，在题材上更带有一种南方的浪漫主义色彩。
 

　　在新时代，扎根传统，在形式上创新，会更符合现代的审美要求，所以我们创作的一些适合年轻人佩戴的玉石饰品受到了广泛认可。在国际市场中，更民族的才会更国际。一定要扎根自己民族的特色，用充满民族特色的文化，自信地输出，才能够更打动外国人。
 

　　文|羊城晚报记者 周欣怡 朱绍杰