2024新中坚十名新锐匠人新鲜“出炉”!一文饱览中青年工艺美术家风采
9月13日,第七届粤港澳大湾区工艺美术博览交易会(简称“湾区艺博会”)在广交会展馆A区4.2馆隆重启幕。
开幕式上,主办方对2024新中坚新锐匠人进行了授牌仪式,同时“岭南工美青年百人培养计划2024年十人展”也在广交会展馆A区4.2馆同期展出。
自 2019 年起,广东省工艺美术有限公司、广东省工艺美术珍品馆正式启动“新中坚——岭南工美青年百人培养计划”。
计划通过 10 年时间,在行业中发掘、培养 100 名优秀中青年人才,通过开展展览、文创、研学、宣传等相关项目,推动传统工艺美术与现代工业结合发展,助力其成为行业新生中坚力量,共促行业蓬勃发展。
2024 年是计划实行的第六年。
经过推选,确定吴志荣、陈超志、潘昭亮、钟婉尧、陈茂良、方国勇、王璐冰、钟国飞、邱贤荣、李楚十人为 2024 年度“新中坚——岭南工美青年百人培养计划”人选。
他们热爱行业、刻苦钻研、传承经典、追求创新,是广东工美文化融汇创新的参与者、推动者。
让我们一览本届新中坚十名新锐匠人风采,充分感受他们的艺术风格和创作理念吧!
2024新中坚新锐匠人风采
◆吴志荣
枫溪瓷烧制技艺区级代表性传承人、国家一级(高级技师)、正高级工艺美术师、中国工艺美术协会中青委、广东省陶瓷艺术大师,潮州市工艺美术大师。作品多次获得国家级、省级金奖,并被省级、国家级博物馆收藏。
创作理念:
我的创作灵感往往来源于日常生活中的点滴观察,以及对中国传统文化的深入研究。我认为,工艺美术的创新不仅在于形式上的突破,更重要的是在精神内涵上的深化。将个人的情感体验融入作品之中,使之不仅是视觉上的享受,更是心灵上的触动。
这次的参展作品《临水思远》呈现了一幅鹭鸟静歇于长满水草的水边的画面,细腻地捕捉到了自然界的宁静与和谐之美,寓意着在繁忙的生活中寻求内心的平静与自然的亲近。我希望通过艺术的形式让人们感受到大自然的魅力,进而思考人与自然的关系。
◆陈超志(童桐)
广州市工艺美术行业协会副会长、广东省工艺美术学会副会长、广东省工艺美术学会斫琴专业委员会常务副主任。曾修复多位古琴大师藏琴。作品《仙松》获 2023 年“国匠杯”金奖;作品《枯木龙吟》 获 2024 年中国文博会“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。
创作理念:
古琴在古代多为文人雅士的精致诉求,因此古琴艺人相对比较少。但在近年来,古琴开始越来越被大众所熟知。古琴不仅仅是一个器物,它更是弹奏者心声的表达。它的精致高雅、细致入微、含蓄深沉等特点,与人的真诚心灵是紧密相连的。
古琴制作也是同理,制琴不仅仅是一种工艺,它其中的历史背景、文化的传承都需要制琴者的深刻理解。只有当我们对文化有深刻的理解之后,才能够更好地把它的精髓通过制作展现出来。
◆潘昭亮
高级工艺美术师、国家一级(高级技师)、国家级乡村工匠名师、中国琥珀雕刻大师、中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会琥珀艺委会主任。其将书法、绘画、音乐等艺术门类精髓融入雕刻创作中,作品讲求大道至简,坚持原创孤品。
创作理念:
一件好的作品,我认为关键要从两方面去看,一是技艺,二是其内在的思想。
好作品一定要“由技入道”。我对作品的原材料很少挑剔,因为真正好的创意不会受到任何材料的局限,“万物皆可雕”。比如我的作品《童趣》,作为原材料的这块琥珀本来是有瑕疵的,但我保留了它自然的美,将其与人为雕琢的美相结合,将那块瑕疵部位作为一个捕蝶网兜,整体来看,表现的内容更多了一分意趣。
◆钟婉尧
正高级工艺美术师、国家一级技师、佛山市工艺美术大师、佛山市美术家协会副主席、广东省工艺美术协会理事、中国美术家协会会员、中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会委员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会委员、佛山市陶瓷艺术家协会常务理事。陶艺作品连续入选三次全国美展,一次全国美展进京展。
创作理念:
在陶塑的技法上,我会不断思考如何用新的技法来表现。比如用青花彩绘的形式去上釉,我自己研发的新技艺叫“悬塑”技艺,这是我用来表现一些女性的头发,以及飘逸的衣服所使用的技艺。
我是广州美术学院雕塑系毕业的,所以我很注重传统陶塑创作中融入当代的理念。像一些动漫元素、潮流设计的元素,比如涂鸦等,这些非常新的潮玩设计也可以和古老的陶塑技艺相结合,碰撞出新的火花。
◆陈茂良
国家一级(高级技师)、高级工艺美术师、广东省工艺美术协会理事、肇庆市工艺美术行业协会副会长、四会市工艺美术协会常务副会长。从事玉雕工艺 20 余年,坚持以“贤于德、良于品”的创作精神为信念。作品屡获国家级金奖、省级金奖。
创作理念:
玉石雕刻作品是一种叙述体,也是我们匠人情感的一种催化剂。我们把千年前的历史画面穿越时空来到现代,手中的刻刀与玉石相结合,去演绎新的内容。
作为一个玉石雕刻者,我们的出发点就是以传承为主,在传承中去创新,用不同的风格来顺应新的时代。未来我也将继续深耕雕刻与镶嵌这一领域,希望让更多年轻人感受到中华文化的脉络与力量。
◆方国勇
国家一级(高级技师)、高级工艺美术师、广东省工艺美术协会副会长、四会市工艺美术协会会长。从事雕刻二十余年,擅长山水,仿古,花鸟,白菜等题材,博采众长,发展出独特的玉雕风格。
创作理念:
我的创作灵感主要来源于中国的传统文化和自然景观,以及唐诗宋词。无论是古代的山水画,还是现代的自然风光,都能激发我的创作热情。为了让作品更加适应新时代,我注重在设计中融入现代审美元素,如简约线条、抽象图案等,使作品既保留传统韵味又不失时尚感。
同时,我也探索数字化展示方式,如利用3D扫描技术创建作品的虚拟展示,让更多人能在线上欣赏到翡翠雕刻的魅力,拓宽作品的传播渠道。
◆王璐冰
工艺美术师、汕头市工艺美术大师,陶瓷微书市级代表性传承人。曾荣获日本BESETO 东京展、广东省工艺美术精品展、深圳文博会、粤港澳大湾区工艺美术博览会、深圳工艺美术创意大赛等国内外展览奖项。
创作理念:
我大学就读美术相关专业,但并不是陶瓷艺术出身。我认为美术的基础性是通用的,只是表现形式、媒介有所不同。
我更注重创作一些更具备年轻化的文创类作品,无论是东方还是西方的元素都可以融入进去。比如可以在多种形态的器皿上进行微书创作,我的一套十二星座主题的作品,就运用了曾经学过的插画知识。工艺美术的传承需要跟上社会发展的步伐,我希望未来也可以将这门艺术带进高校,让它走向更广阔的天地。
◆钟国飞
广东省工艺美术协会理事、广东省肇庆市工艺美术协会副会长、广东省四会市工艺美术协会常务副会长。多件作品获得高荣誉奖项、国家专利和版权,作品以“萌”造型最具代表性,作品风格受西方艺术与中国传统艺术的影响,因材施艺,题材多元。
创作理念:
我的不少作品呈现出一种“Q萌”的造型。其实雕刻原本是比较传统的工艺,我希望能化繁为简,更体现出翡翠等玉石原来的美感,所以我创作的一些小动物、一些Q版人物造型都比较受欢迎。
我在大学里学的是工业设计专业,所以相对更喜欢简单大方的风格,这也更加符合现在年轻人的审美。
◆邱贤荣
工艺美术师、广东省工艺美术协会会员、中国轻工高级技师工艺品雕刻工、宝石鉴定师。作品《三顾茅庐》获 2017 年中国工艺美术百合奖金奖、作品《一统江山》荣获 2017 年金凤凰创作产品设计大赛银奖、作品《送子观音》荣获 2021 年岭南工匠杯金奖。
创作理念:
我的作品多以极具中国特色的“南红”为原材料。南红玛瑙在中国有3000多年的历史,是中国独有的一种玉石,在清代非常盛行,是权力和权贵的象征。
时至今日,国风国潮备受新时代年轻人的追捧,正是由于南红自带中国文化属性,具有“中国血脉”,用这样一种原材料进行创作和演绎出符合这个时代审美特色的作品,是我的追求与目标。
◆李楚
工艺美术师、国家玉石雕刻技师、南派玉雕家。作品在各大比赛中频频斩获佳绩。作品风格在继承南派玉雕传统玉雕技法的基础上,从现代艺术角度来诠释经典题材,包含深刻的人文思想。
创作理念:
作为南方玉雕的代表,我的作品带有较强的岭南特色,在题材上更带有一种南方的浪漫主义色彩。
在新时代,扎根传统,在形式上创新,会更符合现代的审美要求,所以我们创作的一些适合年轻人佩戴的玉石饰品受到了广泛认可。在国际市场中,更民族的才会更国际。一定要扎根自己民族的特色,用充满民族特色的文化,自信地输出,才能够更打动外国人。
文|羊城晚报记者 周欣怡 朱绍杰
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